Les Producteurs met en scène Max Bialystock (Serge Postigo), un producteur de Broadway qui a connu la gloire plus tôt dans sa carrière, mais qui est aujourd’hui au bord de la faillite. Il fait la rencontre du comptable Leopold Bloom (Tommy Joubert), un jeune homme timide, mais qui rêve secrètement de lui-même devenir producteur, qui lui donne malgré lui l’idée d’arnaquer ses investisseurs en créant un flop monumental pour ensuite garder l’argent. C’est ainsi qu’ils se lancent dans la quête de monter la pire comédie musicale jamais créée. « Mais, à force de courir après le pire, on arrive à croiser l’extraordinaire, et c’est ce qui arrive ici », relate Serge Postigo au sujet de l’histoire.
Fidèle au style déjanté de Mel Brooks, Les Producteurs laisse place à des personnages plus caricaturaux les uns que les autres, dont celui de Roger de Brie, réputé être le pire metteur en scène que la Terre ait porté. C’est Benoît Finley qui enfilera ses chaussures – et ses talons hauts. « Ce personnage est vraiment loin de ma zone de confort, moi qui ai l’habitude de jouer des policiers, des avocats ou des agents d’immeuble par exemple. Ce personnage est fou et a de multiples personnalités : quand ses valeurs sont servies, il peut être tendre et attachant, mais sinon, il peut devenir un tyran », raconte-t-il.
Des retrouvailles
Cette comédie musicale est en quelque sorte une deuxième chance pour Benoît Finley, lui qui devait faire partie de la production de la comédie musicale Kinky Boots en 2020, aussi mise en scène par Serge Postigo, avant que la pandémie ne mette fin à son rêve. « Après Kinky Boots, quelques comédies musicales sont revenues au Québec, mais je n’ai jamais eu la chance de décrocher un rôle, jusqu’à ce que je passe les auditions pour Les Producteurs. Je retrouve ainsi Serge, Jean-Luke Côté (qui interprète Carmen Ghia, assistant personnel de Roger de Brie) et Thiery Dubé (qui joue le dramaturge néo-nazi Franz Liebkind), qui devaient tous être dans Kinky Boots; et là, on est plus près que jamais d’enfin présenter le show! » Le spectacle met aussi de l’avant Marianne Orlowski dans le rôle de Ulla.
Malgré son expérience passée, l’Otterburnois assure qu’on l’a fait travailler très fort afin de bien rendre justice à ce personnage important dans l’histoire. « Le show se passe dans les années 50 et on n’a pas le choix de plonger à fond dans l’humour pour faire comprendre le deuxième niveau : on dépeint les homosexuels de façon exponentielle, le rôle de la femme est ridicule, le rôle de l’homme est ridicule, même chose pour celui des producteurs et le personnage de Roger ne fait pas exception à cette caricature. Il est homosexuel, mais il ne veut pas que ça se sache en dehors de son manoir, en quelque sorte son harem où il vit avec ses danseurs, chorégraphes et scénographes. En spectacle, on va plutôt voir un Roger qui se la joue plus macho », illustre-t-il.
Le côté très décalé de son personnage plaît à Benoît Finley, de même que l’éventail de talents dont il devra faire preuve, puisqu’il va chanter et danser pendant une bonne partie du spectacle. « Au début, je fais partie du groupe, mais dès que Roger arrive, à la scène 7, je reste dans ce rôle jusqu’à la fin. Je change de costume une quinzaine de fois! » Les défis de son rôle incluent aussi d’apprendre à marcher avec des vertigineux talons hauts, qu’il qualifie en riant de « talons gratte-ciel ». « Je m’entraîne à ne pas me fouler une cheville en marchant avec ça. Cette comédie musicale m’aura appris quelques nouveaux talents, dont celui-là! »
Adaptation sur mesure
Les médias ont été invités ces dernières semaines à assister à une répétition médiatique de la comédie musicale, où quelques scènes ont été présentées. Plusieurs références populaires québécoises ont été incorporées dans l’histoire pour lui donner une saveur plus locale. « On fait notamment référence à Guy A. Lepage ou à des émissions de télé québécoises. Même la version originale comportait des clins d’œil que le public connaissait et Serge Postigo a adapté les gags à la réalité d’ici et aux autres shows qu’il a montés », commente Benoît Finley. Il a bien hâte de présenter le résultat final de cette adaptation et anticipe que « le show dans le show », la comédie musicale Nos cœurs pour Hitler créée à l’intérieur du spectacle, risque d’être un des moments forts des Producteurs.
La comédie musicale est présentée à l’Espace Saint-Denis, à Montréal, du 28 mars au 14 avril. Elle sera par la suite présentée à Québec cet été, puis à Trois-Rivières et Gatineau. Pour des billets à Montréal : espacestdenis.com.
